Una pequeña adquisición.

 Este último cuadro es el más sencillo, que sin buscarlo lo he encontrado. Es por que surgió de un simple dibujo a lápiz sin intención alguna de convertirse en cuadro. 

 Al final tras unos retoques decidí hacer un auto retrato con la misma composición.

Esta es la imagen que he utilizado para el retrato, la he elegido por la posición de la cara por que mira hacia otro lado sin tenr en cuenta la tempestad que provoca su cabello.

 

De este cuadro lo que más me gusta es sin duda alguna las formas del cabello y los colores.

Aunque parezca que no hay mucha diferencia entre las imágenes de arriba y las de abajo, si que las hay. Las de arriba simplemente tienen la capa de color con acrílicos y los de abajo, estan pintados por encima con una capa de veladura al óleo para darle un efecto más brillante como el agua y para que los degradados de las luces y sombras del cuadro no tengan tanto contraste.

 Ya con la veladura dada me gusta más por el efecto que le da al cuadro que lo realza.

Para mi gusto, el cuadro ha quedado bien, no lo retocaría más, ya que expresa todo lo que sentía en ese momento.

¡Aviso a navegantes!

Antes de comenzar la explicación y evolución del cuadro, he de decir que el cuadro ha sufrido muchos cambios directos sobre la madera.

Comenzando con el encaje, empezamos a pintar a las figuras.

 Le hice la figura de rombo con spray, pero no me gustó el resultado del color en el lienzo.

 Para quitarle importancia al rombo, pinté encima con el acrilico del fondo. Me dio una idea para seguir con el cuadro reconstruyendo la composición para hacerla más personal.

Este es el cuadro con la composición terminada, pero con formas muy orgánicas.

Empiezo a añadirles más elementos al cuadro con más colores, lineas y matices, en un principio el óvalo que rodea a la figura aun mantiene formas desiguales, pero al final la terminé de delimitar cerrandolo en una forma completamente curvilinea, sin entrantes ni salientes.

 Teniendo más o menos en mente como van a ser las formas, hay que ajustarlas totalmente al cuadro delimitandolas.

 Aquí tenemos el antes y el espués del cuadro.

 

Estas dos imagenes don de los detalles del rombo. Con los matices que posee.

Más bocetos...

 Como no me quería quedar solo con la idea de los dioses mitológicos hice unos bocetos más "modernos", de temas actuales, para ellos escogí un grupo de música llamado DAFT PUNK. Elegí la figura de los dos autores para representarlos, con elementos significativos. Este grupo significa mucho para mí, ya que desde pequeña los escucho y es uno de los pocos grupos con los que me he identificado con cada una de sus canciones y aun no mehe cansado de escuchar su música. Os dejo una de mis canciones favoritas de este grupo: TOO LONG

 Me basé en esta imagen para ir modelando el boceto, para organizar formas y elementos.

  Esta imagen era el boceto inicial que tenía en mente, algo simple, con el nombre del grupo con el cable de unos auriculares que lo conectaban, cerraban la figura, pero era muy sencillo, por eso hice más bocetos.

Estas dos imagenes son más pruebas de bocetos.

Hice más pruebas de color con el photoshop.

Me gusta la imagen de la izquierda por la posición y color de las luces. 

Aunque al final me quedé con una composición que hice con un triángulo de fondo cerrando las formas para no dejar ninun espacio abierto, además de que esta idea acoje los escenarios de los conciertos de este grupo, que suelenn tener formas muy geométricas y muchas luces, todo muy electrónico (fue el grupo compositor de la BSO de la película Tron Legacy)

Bocetos iniciales del segundo trabajo.

En un principio tenía la idea de realizar el cuadro con un motivo mitológico egipcio, con el dios Ra y un fondo de pirámides de fondo. Este tema me parecía interesante ya que siempre que veía imágenes de Mucha o de cualquier otro autor que se parecía, seguía su misma técnica de seguir dibujando mujeres. Pero en un inicio yo quería utilizar esta técnica para hacer una serie de dioses mitológicos de distintas civilizaciones.



Para el primer boceto estuve buscando información de estos
mitos, para saber como representarlos de una manera acorde al carácter del dios.Además de estar buscando ideas en las ilustraciones de Mucha para llevar acabo el dibujo.




Esta ilustración de Mucha me gustó para la decoración utilizando el elemento en forma de media luna, quitando las formas esféricas que tiene, cambiandolas por triángulos para que concuerde con el boceto.
El resutado es la siguiente imágen del dios Ra.

Este es una prueba de color.

Para comenzar el camino, planteemos la idea.

Para este segundo trabajo me hubiera gustado trabajar algo relacionado con Alphonse Mucha, para ello estuve buscando imagenes e información sobre este autor.

Queria hacer algo parecido ya que el estilo de Mucha me es muy llamativo y siempre me quedo mirando una y otra vez sus ilustraciones, siempre veo algo que me lleva al otro extremo el cuadro y así sucesivamente. Es algo hipnótico.

Encontre a un ilustrador de mangas que su manera de la ilustración era pareciada a la de Mucha, se llama Kohime Ohse, pero bajo mi gusto, no tiene la esencia que tiene Mucha a la  hora de ilustrar.

Evolución. Comienzo y final.

Aquí vemos la evolución del cuadro, desde las primeras manchas hasta el final con todos los problemas resueltos. Y todo gracias a un libro que me ha ayudado mucho a seguir con el trabajo y se lo recomiendo a los amantes de la cartelera, "Carteles de la Guerra Civil Española".

Organizando colores!!

 Primero empecé dando las manchas más o menos iniciales del fondo para ver como se organizaban y como quedaban en global, no me desagradó el final

 

 Pero aquí, vemos que al cuadro le falta algo, ¡la figura se pierde con el fondo! ¡no hay delimitación!, 

¿Qué  hacemos ahora? 

Delimitarlo.

He estado buscando más imagenes para ver como podía hacerlo. Me he fijado que en todas se dejan como un pequeño borde en blanco para diferenciarlo del fondo y así destacar mas la figura del presonaje para darle importancia.

Organizamos el cuadro.

Ya tenemos los componentes del cuadro, ahora solo tenemos que organizarlos, buscar la tipografía y un fondo.

 Como el mensaje está claro, la tipografía sería algo seria y directa al espectador (izquierda). Al final con el tipo de letra clara, solo quedaba pasarla al tablón, buscando las proporciones adecuadas y cuales serían más grandes o más pequeñas para que llamasen la atención al espectador, decidí que las más grandes serían Jóvenes y Mañana, para dar un mensaje aun más claro.




Teniendo en cuenta que la tipografía y organización están solucionadas solo queda empezar a dar color al cuadro. Como vemos en la imagen de a bajo empecé a darle un poco de color al personaje principal. Una primera capa amarilla, para delimitar las zonas claras de las oscuras.